熬夜看完了比赛,全场唯一进球,在比赛第33分钟,由Torres强行超车Lahm,赶在Lehmann前将球捅射入网,为西班牙攻入制胜一球.
德国这种力量型的队伍,后卫的转身和灵敏度都是弱点.另外,中场配合比较散乱也是至败祸根,德国队常常通过边路进攻,打下底传中似的高空球,又或者仅仅由前场两三个人试图形成小配合.这样的打法打同类型球队算是有把握,但对于西班牙这种球队,后卫具有良好的技术,牢牢控制你的两个边路,让你无法形成下底传中,你就没招了.而且西班牙球队的后腰是非常灵活的,擅于在后卫中间穿插,基本上德国队希望由前锋之间打配合的战术可以宣告无效.
总之,西班牙取得胜利是实至名归,西班牙的实力更均匀,前中后场全部技术出众,而且并不依靠个别明星来带动,而是整体发动攻势,这是比葡萄牙走得更远获得冠军的关键.葡萄牙需要改变的很多,C罗是good,但他如果状态不好怎么办?谁来牵头?需要好好想想.
2008年6月30日星期一
2008年6月29日星期日
美国摄影家谈构图基本法则
几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。 维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。
但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。 “在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
文/转自IT.com.cn 出处：IT.com.cn(IT世界网)
摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。
但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。 “在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
文/转自IT.com.cn 出处：IT.com.cn(IT世界网)
2008年6月28日星期六
我们为什么玩摄影
大洋新闻 时间: 2008-02-23 来源: 广州日报
从2004年10月到现在，我在摄影上花了10万元了，差不多一辆车的钱。对于我而言，这是很大一笔数字。
不过，像我这样的例子，并不罕见，我周围的色友（摄影发烧友的别称）中，把大部分积蓄花到摄影和旅游上的，大有人在。
最近一段时间，在思考一个问题：我为什么玩摄影？我们为什么玩摄影？
这有一些通常的可以理解的理由。
第一，占有欲望。有不少这样的人，无论走到哪里，都势必要拍到此一游，以证明自己来过这里。这意思是说，我得留点证据，告诉别人，也告诉自己，这里，我来过。
我不拍自己的到此一游，不过我也在占有。到了一个地方，看到美景，举起相机，狂按一通，然后不断检查数码相机的LCD，沉浸在某张尚满意的照片了。这也是占有，这个景色为我所拥有，而且还构成了一个硬性的证据，一个可以纪念几十年甚至更多时间的证据。
第二，性的表达。摄影镜头，尤其是长焦镜头，有很明确的男性性器官的象征。并且，说到人像摄影，那至少有一大半是针对美女的，尤其是人体摄影。用象征着男性性器的镜头，把最美的女性的最媚人的时刻记录下来，这自然是有着强烈的性的含义。
假若某个美女拒绝做你的模特，那么，她也是在拒绝你的性的表达，她对你接近她尚有抵触。慢慢的，等你和她的关系亲近了，她对你产生了强烈的好感，那时，她一定会忘记以前的说法——“我不爱拍照片”，然后让你拍个不停。
国内现在拍美女成风，广州尤甚。最有人气的POCO网站，广州的拍摄活动是最多的，有人甚至夸口说已把广州的美女给扫荡一空，都被拉去（或主动去）给色友做了模特。粗糙的、好玩的人体摄影也到处都是。当数十人，甚至上百人，甚至数百人的长枪短炮对着一个裸体的、风骚的美女狂拍不停时，那个画面，我总觉得很别扭，有时则想笑。
我也不例外，佳能人像好头，如135/2L和85/1.2L，我都拥有过——这个词再次反映了占有欲望，而人体拍摄活动，也参加过。
不仅如此，国内的色友，我感觉已泛滥成灾，无论你到哪个稍微著名的景点，也无论你起多早，去多么偏僻的地方，你总能发现，有人比你更早。有时，色友们星星点点地遍布景点中，令你无法找到一个干净的画面。
色友，像蝗虫，我就是蝗虫中的一个。一次，给一个同行的朋友说。
最好的东西是没有用的
国内色友的泛滥，已在佳能、尼康等著名相机厂商的市场占有率上逐渐体现出来。相比国内的收入，国内现在色友们拥有的器材，应该比国外强多了。
我想，这也有一个特殊的原因。
那就是，摄影是最容易的艺术。
的确，只要快门一按，一张照片就出来了。尽管许多人对你的照片可能非议很多，甚至连非议的兴趣都没有，但你仍然可以对自己说，我也懂一门艺术。
或许，你连一点摄影的感觉都没有，但那又如何？你可以花重金，譬如几十万甚至几百万，买下最昂贵的摄影器材，那么，不管你的摄影水平如何，你都会赢得一片惊叹声。
人们对你的器材肃然起敬——也就是对你的占有能力肃然起敬，而你会感觉，他们似乎在对你的摄影艺术肃然起敬。
其他的艺术，譬如绘画、音乐等，都没那么容易。如果你没有感觉，那么不管你投入多少钱，都学不来。
我们与国外的朋友，或者香港、台湾和澳门地区的朋友交往越多，我们就越发现自己真可怜。他们，怎么好像都会一点艺术呢。
一个会弹钢琴的人，可能对拍摄美景不那么执著了。一个绘画高手，对摄影更是容易有些鄙弃。毕竟，摄影是不是一门艺术，还不断有人出来讨论呢。但我们什么艺术都不会，而我们仍然对艺术有些本能上的渴望，所以我们选择了最简单的、最容易入手的摄影。
艺术是什么？艺术是最没有用的东西。
然而，我常说，最好的东西，势必是最没有用的。
所以，尽管我们对所谓有用的“钱、权、名利”很执著，很用心，但我们都知道，这些东西很“俗”，假若完全沉浸在这些有用的事物中，我们会有麻木感，甚至僵死感。
因为我们都渴望最好的东西，不管你意识上多么在乎有用，但你潜意识上、本能上，一定会被那些最好的、最没有用的东西吸引。
从2004年10月到现在，我在摄影上花了10万元了，差不多一辆车的钱。对于我而言，这是很大一笔数字。
不过，像我这样的例子，并不罕见，我周围的色友（摄影发烧友的别称）中，把大部分积蓄花到摄影和旅游上的，大有人在。
最近一段时间，在思考一个问题：我为什么玩摄影？我们为什么玩摄影？
这有一些通常的可以理解的理由。
第一，占有欲望。有不少这样的人，无论走到哪里，都势必要拍到此一游，以证明自己来过这里。这意思是说，我得留点证据，告诉别人，也告诉自己，这里，我来过。
我不拍自己的到此一游，不过我也在占有。到了一个地方，看到美景，举起相机，狂按一通，然后不断检查数码相机的LCD，沉浸在某张尚满意的照片了。这也是占有，这个景色为我所拥有，而且还构成了一个硬性的证据，一个可以纪念几十年甚至更多时间的证据。
第二，性的表达。摄影镜头，尤其是长焦镜头，有很明确的男性性器官的象征。并且，说到人像摄影，那至少有一大半是针对美女的，尤其是人体摄影。用象征着男性性器的镜头，把最美的女性的最媚人的时刻记录下来，这自然是有着强烈的性的含义。
假若某个美女拒绝做你的模特，那么，她也是在拒绝你的性的表达，她对你接近她尚有抵触。慢慢的，等你和她的关系亲近了，她对你产生了强烈的好感，那时，她一定会忘记以前的说法——“我不爱拍照片”，然后让你拍个不停。
国内现在拍美女成风，广州尤甚。最有人气的POCO网站，广州的拍摄活动是最多的，有人甚至夸口说已把广州的美女给扫荡一空，都被拉去（或主动去）给色友做了模特。粗糙的、好玩的人体摄影也到处都是。当数十人，甚至上百人，甚至数百人的长枪短炮对着一个裸体的、风骚的美女狂拍不停时，那个画面，我总觉得很别扭，有时则想笑。
我也不例外，佳能人像好头，如135/2L和85/1.2L，我都拥有过——这个词再次反映了占有欲望，而人体拍摄活动，也参加过。
不仅如此，国内的色友，我感觉已泛滥成灾，无论你到哪个稍微著名的景点，也无论你起多早，去多么偏僻的地方，你总能发现，有人比你更早。有时，色友们星星点点地遍布景点中，令你无法找到一个干净的画面。
色友，像蝗虫，我就是蝗虫中的一个。一次，给一个同行的朋友说。
最好的东西是没有用的
国内色友的泛滥，已在佳能、尼康等著名相机厂商的市场占有率上逐渐体现出来。相比国内的收入，国内现在色友们拥有的器材，应该比国外强多了。
我想，这也有一个特殊的原因。
那就是，摄影是最容易的艺术。
的确，只要快门一按，一张照片就出来了。尽管许多人对你的照片可能非议很多，甚至连非议的兴趣都没有，但你仍然可以对自己说，我也懂一门艺术。
或许，你连一点摄影的感觉都没有，但那又如何？你可以花重金，譬如几十万甚至几百万，买下最昂贵的摄影器材，那么，不管你的摄影水平如何，你都会赢得一片惊叹声。
人们对你的器材肃然起敬——也就是对你的占有能力肃然起敬，而你会感觉，他们似乎在对你的摄影艺术肃然起敬。
其他的艺术，譬如绘画、音乐等，都没那么容易。如果你没有感觉，那么不管你投入多少钱，都学不来。
我们与国外的朋友，或者香港、台湾和澳门地区的朋友交往越多，我们就越发现自己真可怜。他们，怎么好像都会一点艺术呢。
一个会弹钢琴的人，可能对拍摄美景不那么执著了。一个绘画高手，对摄影更是容易有些鄙弃。毕竟，摄影是不是一门艺术，还不断有人出来讨论呢。但我们什么艺术都不会，而我们仍然对艺术有些本能上的渴望，所以我们选择了最简单的、最容易入手的摄影。
艺术是什么？艺术是最没有用的东西。
然而，我常说，最好的东西，势必是最没有用的。
所以，尽管我们对所谓有用的“钱、权、名利”很执著，很用心，但我们都知道，这些东西很“俗”，假若完全沉浸在这些有用的事物中，我们会有麻木感，甚至僵死感。
因为我们都渴望最好的东西，不管你意识上多么在乎有用，但你潜意识上、本能上，一定会被那些最好的、最没有用的东西吸引。
使用变焦镜头的10条经验
1．利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。
2．对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。
3．熟悉变焦镜头的操作。早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。
4．适当运用支撑物。当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。
5．选择合适的遮光罩。变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。
6．加用增距镜。在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个2倍增距镜，便可随意将你的70—210mm镜头立即变成140-420mm超望远变焦镜头，一个3倍增距镜更可达到210–630mm，使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。 例如，一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后，光圈会损失2级而变为F8；加上3倍增距镜后，最大光圈就变成了F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此，当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。
7. 慎用滤光镜。除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外，加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。
8．控制画面深度。用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄，与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片，其背景有深度和空间感；而300mm焦距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。
9．保持距离，防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。
10．控制景深的诀窍。可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片，再将用25mm焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。
作者:转载 出处:来自网络
2．对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。
3．熟悉变焦镜头的操作。早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。
4．适当运用支撑物。当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。
5．选择合适的遮光罩。变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。
6．加用增距镜。在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个2倍增距镜，便可随意将你的70—210mm镜头立即变成140-420mm超望远变焦镜头，一个3倍增距镜更可达到210–630mm，使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。 例如，一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后，光圈会损失2级而变为F8；加上3倍增距镜后，最大光圈就变成了F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此，当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。
7. 慎用滤光镜。除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外，加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。
8．控制画面深度。用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄，与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片，其背景有深度和空间感；而300mm焦距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。
9．保持距离，防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。
10．控制景深的诀窍。可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片，再将用25mm焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。
作者:转载 出处:来自网络
FXXK U赵半狄同志!!!
昨天看了<<功夫熊猫>>,后来看到一个千龙网的什么赵半狄的视频评论,我的妈呀!他把功夫熊猫骂了个一钱不值,还说中国人民喜欢这部片子,只会成为好莱坞的学生,50年100年都会是学生,永远超越不了美国好莱坞;然后还把自己的一个关于熊猫的时装秀称为伟大的作品,还称将为中国熊猫拍摄一部更好的电影...
这都不成问题.
问题是他根本就没看过功夫熊猫...
他居然替为功夫熊猫叫好的评论家感到悲哀...
电影就是外国人的发明,动画电影也是外国人的发明,电视,网络,视频,网上交流等等全部是外国人的发明,我们中国人无一不从中得利,当然这中间也有大量国人华人的贡献,这就说明了艺术技术科学是在全球交流和发展的,我们不去学习怎么能提高呢?我们不去看这部电影怎么拍出更好的电影呢?
蠢驴赵半狄同志,还大言不惭的说好莱坞是个捞钱机器,说好莱坞是一个道德缺失的地方,说好莱坞是一个专门出产莎朗斯通的地方,晕死,他穿的一件美国品牌的T恤呢,这个牌子似乎不便宜,他似乎并没有在行动上抵制捞钱机器哦!
什么样的蠢蛋网络会请来这么蠢蛋低智商的人来参与一个与电影评论有关的节目?如果大部分中国人的智商都和赵半狄同志相同的话,中国电影的确是没希望了(虽然一直没有)...
这都不成问题.
问题是他根本就没看过功夫熊猫...
他居然替为功夫熊猫叫好的评论家感到悲哀...
电影就是外国人的发明,动画电影也是外国人的发明,电视,网络,视频,网上交流等等全部是外国人的发明,我们中国人无一不从中得利,当然这中间也有大量国人华人的贡献,这就说明了艺术技术科学是在全球交流和发展的,我们不去学习怎么能提高呢?我们不去看这部电影怎么拍出更好的电影呢?
蠢驴赵半狄同志,还大言不惭的说好莱坞是个捞钱机器,说好莱坞是一个道德缺失的地方,说好莱坞是一个专门出产莎朗斯通的地方,晕死,他穿的一件美国品牌的T恤呢,这个牌子似乎不便宜,他似乎并没有在行动上抵制捞钱机器哦!
什么样的蠢蛋网络会请来这么蠢蛋低智商的人来参与一个与电影评论有关的节目?如果大部分中国人的智商都和赵半狄同志相同的话,中国电影的确是没希望了(虽然一直没有)...
逆光摄影小贴士
前言：
摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。
拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。
逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。
不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
逆光摄影tips：
1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
(本文来源：太平洋电脑网www.pconline.com.cn )
摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。
拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。
逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。
不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
逆光摄影tips：
1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
(本文来源：太平洋电脑网www.pconline.com.cn )
Nikkor 35mmf/2D购入(点击进入无忌该镜头专栏)
昨天去幼儿园收钱(不是黑社会性质哦),总算拿到了属于自己的报酬.自己又是管不住口袋的人,一时冲动,跑去华强北挑了一颗35mmf2d的尼康定焦镜头.
外型上简直跟50分不出区别来的35mm,在取景器中却拥有完全不同的视野.在端起相机的一瞬,我常常误以为手中握的是50,而习惯性的用往常的视角和距离来构图,结果是...多出来好多好多不重要的景物...
磨合吧磨合,一切从头再来...
先上一张自己拍的键盘,不过我的照片通常都看不出不同镜头的区别,要看区别请看大师们的吧!
顺便说一下此镜头的特点,在1.5倍的APS-C幅面的例如D80的机器上,它的焦段会增长为50mm左右,这也是传统相机最常用的镜头段,另外,最近25cm对焦的特点也比50mm/f1.4D在距离上多了一份取舍.
但在此镜头上我也拍到了奇怪的眩光,有点疑惑.
附上几张无忌论坛的Jeffphoto8和风疯大师拍的35/f2D的照片:
Jeffphoto8大师:
风疯大师:
顺便附上台湾黑面之路大大的35mm专题,拍的都是MM哦,拍出来也很美,多多学习啊!
http://www.flickr.com/photos/wingmanzero/sets/72157594355259656/
了解更多该头毒照:色影无忌AF 35mm/f2D讨论专栏
外型上简直跟50分不出区别来的35mm,在取景器中却拥有完全不同的视野.在端起相机的一瞬,我常常误以为手中握的是50,而习惯性的用往常的视角和距离来构图,结果是...多出来好多好多不重要的景物...
磨合吧磨合,一切从头再来...
先上一张自己拍的键盘,不过我的照片通常都看不出不同镜头的区别,要看区别请看大师们的吧!
顺便说一下此镜头的特点,在1.5倍的APS-C幅面的例如D80的机器上,它的焦段会增长为50mm左右,这也是传统相机最常用的镜头段,另外,最近25cm对焦的特点也比50mm/f1.4D在距离上多了一份取舍.
但在此镜头上我也拍到了奇怪的眩光,有点疑惑.
附上几张无忌论坛的Jeffphoto8和风疯大师拍的35/f2D的照片:
Jeffphoto8大师:
风疯大师:
顺便附上台湾黑面之路大大的35mm专题,拍的都是MM哦,拍出来也很美,多多学习啊!
http://www.flickr.com/photos/wingmanzero/sets/72157594355259656/
了解更多该头毒照:色影无忌AF 35mm/f2D讨论专栏
2008年6月26日星期四
更新n张新的猫照
昨晚订了闹钟,本来想挣扎着起来看德国对土耳其的,不过想想这次欧洲杯好看的几支队伍都出局了,奶奶的,不看了,接着睡...
更新一些昨天照的照片.都用LightRoom处理过.
图片库
http://picasaweb.google.com/sinematrix/TheNextGeneration
更新一些昨天照的照片.都用LightRoom处理过.
图片库
http://picasaweb.google.com/sinematrix/TheNextGeneration
2008年6月22日星期日
图述欧洲杯的喜怒哀乐
我的牢骚盒子里既有足球,又有摄影,只不过之前两者都没有什么联系,现在,发现一篇有趣的文章,特转来牢骚一下!
[去他的摄影]图述欧洲杯的喜怒哀乐
17:57 作者: Klaus(Evolife.com)
08年06月12日
欧洲杯如火如荼的在地球上最多银行和最多音乐家的地方开战。目前小组赛第二轮已经开始，比分情况您一进来Evo就能看到，我们不赘述进程，只想用各种摄影图片来汇总球场上的喜怒哀乐，记录属于球员的战争和属于球迷的节日。这里讲述的是足球的故事，也是摄影的。
这是在德国对波兰比赛前摄影席上的一瞥，颇有一种“你在桥上看风景，看风景的人在看你”的意味，我们今天能看到的一幅幅精彩照片都来自他们。当我还天真的以为今年欧洲杯赛场上将会一如既往的被白色大炮包围时，却发现事实不是这样。从本届欧锦赛的摄影记者图片可以看出，过去体育摄影C家一统天下的局面被打破，D3成了不少体育记者的选择。D3更快的速度，赢得了更多摄影记者的喜爱。想要拍清楚高速跑动的C罗纳尔多，D3估计要比MarkIII更加好用。
这两张照片应该算是本届欧洲杯开赛第一天的写照，瑞士人在自己的土地上伤心又伤身，夺冠大热门葡萄牙则依靠技术不逊前锋的中后卫佩佩的国家队首球奠定胜局。两张照片都是浅景深，第一张把整个世界的悲哀都写在了因伤下场的瑞士队长弗莱的脸上，第二张却是将世界的目光定格在这张散发着霸气的怪兽一样的脸上。
这张第二比赛日的一组连拍充分表现了足球场上球迷强于警察这个真理。这场比赛里克罗地亚开场就以一个争议点球取得领先，虽然其后进程无比乏味，当年的世界杯第三让人唏嘘才华不在，但是球迷冲入球场这一插曲也还称得上是球迷节日里的一抹点缀红。勇敢的猜测一下，如此精彩的连拍应该还是出自D3之手。
如果您不知道这场比赛的情况，您会以为上图的波多尔斯基是打进了一记乌龙球么？实际上他是替德国首开纪录，只是，这粒进球钻入的是波兰队的球网，出生于波兰的波多尔斯基无法为此球欢呼，同样也没办法为他之后的梅开二度而兴高采烈。有别于其他体育照片里用静态表现动态的情形，这张照片表现的也许就是一个静态的心情，无法不高兴但又无法不哀伤，静止的球躺在网中，比赛还得继续……第二比赛日最佳照片当属此张。
比赛进行到第三日，第一场法国对罗马尼亚难看的很，第二场荷兰意大利两强相争异常精彩，结果虽然不同，但是见证的历史是相同的——06年世界杯的王者已经老去。看到阿内尔卡的无奈和范德萨的狂喜（荷兰历史上第一次战胜意大利，而且是3比0完胜），还能想象到2年前齐达内的勺子点球和卡纳瓦罗的亲吻大力神么？
西班牙历来有“预选赛之王”的美誉，这个称号不仅是因为西班牙经常在世界大赛的预选赛里游刃有余，更因为西班牙在决赛阶段里向来举步维艰。今年，西班牙教练阿拉贡内斯力排众议放弃劳尔，而比利亚背起了劳尔留下的7号，也帮老帅背起了压力。较大的光圈和较快的快门留下了这张比利亚雨点中起飞的照片，见证了西班牙新7号的崛起——比利亚在这场比赛完成了帽子戏法！
第一轮最后一场比赛属于瑞典而不是卫冕冠军希腊，属于巨星伊布拉希莫维奇和他的队友，也属于瑞典队11号埃尔曼德和他的妻子。上面照片记录了埃尔曼德赛后亲吻看台上的妻子。如此复杂的前景和背景让人想到了拍照人不专业，如此粗糙的成像让人想到设备也许是卡片机，但就像seapig在新加坡记录的风景一样，这照片启动了一种情绪，让球员妻子的喜极而泣感动着每一个热爱足球热爱生活的人。
欧洲杯在继续，图片工作者们工作在继续，我们也将继续。
[去他的摄影]图述欧洲杯的喜怒哀乐
17:57 作者: Klaus(Evolife.com)
08年06月12日
欧洲杯如火如荼的在地球上最多银行和最多音乐家的地方开战。目前小组赛第二轮已经开始，比分情况您一进来Evo就能看到，我们不赘述进程，只想用各种摄影图片来汇总球场上的喜怒哀乐，记录属于球员的战争和属于球迷的节日。这里讲述的是足球的故事，也是摄影的。
这是在德国对波兰比赛前摄影席上的一瞥，颇有一种“你在桥上看风景，看风景的人在看你”的意味，我们今天能看到的一幅幅精彩照片都来自他们。当我还天真的以为今年欧洲杯赛场上将会一如既往的被白色大炮包围时，却发现事实不是这样。从本届欧锦赛的摄影记者图片可以看出，过去体育摄影C家一统天下的局面被打破，D3成了不少体育记者的选择。D3更快的速度，赢得了更多摄影记者的喜爱。想要拍清楚高速跑动的C罗纳尔多，D3估计要比MarkIII更加好用。
这两张照片应该算是本届欧洲杯开赛第一天的写照，瑞士人在自己的土地上伤心又伤身，夺冠大热门葡萄牙则依靠技术不逊前锋的中后卫佩佩的国家队首球奠定胜局。两张照片都是浅景深，第一张把整个世界的悲哀都写在了因伤下场的瑞士队长弗莱的脸上，第二张却是将世界的目光定格在这张散发着霸气的怪兽一样的脸上。
这张第二比赛日的一组连拍充分表现了足球场上球迷强于警察这个真理。这场比赛里克罗地亚开场就以一个争议点球取得领先，虽然其后进程无比乏味，当年的世界杯第三让人唏嘘才华不在，但是球迷冲入球场这一插曲也还称得上是球迷节日里的一抹点缀红。勇敢的猜测一下，如此精彩的连拍应该还是出自D3之手。
如果您不知道这场比赛的情况，您会以为上图的波多尔斯基是打进了一记乌龙球么？实际上他是替德国首开纪录，只是，这粒进球钻入的是波兰队的球网，出生于波兰的波多尔斯基无法为此球欢呼，同样也没办法为他之后的梅开二度而兴高采烈。有别于其他体育照片里用静态表现动态的情形，这张照片表现的也许就是一个静态的心情，无法不高兴但又无法不哀伤，静止的球躺在网中，比赛还得继续……第二比赛日最佳照片当属此张。
比赛进行到第三日，第一场法国对罗马尼亚难看的很，第二场荷兰意大利两强相争异常精彩，结果虽然不同，但是见证的历史是相同的——06年世界杯的王者已经老去。看到阿内尔卡的无奈和范德萨的狂喜（荷兰历史上第一次战胜意大利，而且是3比0完胜），还能想象到2年前齐达内的勺子点球和卡纳瓦罗的亲吻大力神么？
西班牙历来有“预选赛之王”的美誉，这个称号不仅是因为西班牙经常在世界大赛的预选赛里游刃有余，更因为西班牙在决赛阶段里向来举步维艰。今年，西班牙教练阿拉贡内斯力排众议放弃劳尔，而比利亚背起了劳尔留下的7号，也帮老帅背起了压力。较大的光圈和较快的快门留下了这张比利亚雨点中起飞的照片，见证了西班牙新7号的崛起——比利亚在这场比赛完成了帽子戏法！
第一轮最后一场比赛属于瑞典而不是卫冕冠军希腊，属于巨星伊布拉希莫维奇和他的队友，也属于瑞典队11号埃尔曼德和他的妻子。上面照片记录了埃尔曼德赛后亲吻看台上的妻子。如此复杂的前景和背景让人想到了拍照人不专业，如此粗糙的成像让人想到设备也许是卡片机，但就像seapig在新加坡记录的风景一样，这照片启动了一种情绪，让球员妻子的喜极而泣感动着每一个热爱足球热爱生活的人。
欧洲杯在继续，图片工作者们工作在继续，我们也将继续。
温暖而又趣味的theblogisfound
[去他的摄影]温暖而又趣味的theblogisfound
15:25 作者: bingzida 19日
08年02月
最早发现他们的摄影blog是在一个旅行论坛上，论坛上的一位版主向大家推荐了的摄影作品。在他们的摄影bolg的首页上有着这样一段介绍“we are nate and jaclyn…a husband and wife photography team based in san diego california. ”。他们是一个家庭摄影工作室，工作室的成员只有nate和jaclyn这对夫妇组成。除了拍摄一般的人像外，他们还进行收费的婚礼跟拍。
最初喜欢上theblogisfound源于一组孩童的照片，我以为这个世界上最难拍摄的人物肖像就是孩童了，但在nate和jaclyn的镜头中孩子们总是那样安静且有不失童趣。这一切都应该归功于他们出色的抓怕技巧，可以在最恰当的时间按下快门保留那决定性的瞬间。而在整个画面色调的控制上，相对较高的饱和度以及后期的暗角处理使得他们照片非常能够打动观看者。光影对比的选择亦是nate和jaclyn作品中的亮点，不论是逆光还是顺光都能很好的帮助表达画面的主题。
更多关于nate和jaclyn作品敬请访问他们的主页，本文所引用的图片版权皆属于http://www.theblogisfound.com。
15:25 作者: bingzida 19日
08年02月
最早发现他们的摄影blog是在一个旅行论坛上，论坛上的一位版主向大家推荐了的摄影作品。在他们的摄影bolg的首页上有着这样一段介绍“we are nate and jaclyn…a husband and wife photography team based in san diego california. ”。他们是一个家庭摄影工作室，工作室的成员只有nate和jaclyn这对夫妇组成。除了拍摄一般的人像外，他们还进行收费的婚礼跟拍。
最初喜欢上theblogisfound源于一组孩童的照片，我以为这个世界上最难拍摄的人物肖像就是孩童了，但在nate和jaclyn的镜头中孩子们总是那样安静且有不失童趣。这一切都应该归功于他们出色的抓怕技巧，可以在最恰当的时间按下快门保留那决定性的瞬间。而在整个画面色调的控制上，相对较高的饱和度以及后期的暗角处理使得他们照片非常能够打动观看者。光影对比的选择亦是nate和jaclyn作品中的亮点，不论是逆光还是顺光都能很好的帮助表达画面的主题。
更多关于nate和jaclyn作品敬请访问他们的主页，本文所引用的图片版权皆属于http://www.theblogisfound.com。
用Steve Richard的镜头发现人体之美
[去他的摄影]用Steve Richard的镜头发现人体之美12:39
作者: bingzida (Evolife.com)
11日 08年06月
人体摄影，对于中国这样一个具有5000年道德伦理观的民族来说是神秘和隐私的，即便在改革开放30年后的今天依然不能被大多数民众所接受。在考虑本期的[去他的摄影]选题时，就是否选择Steve Richard为本期主角，已然是经历一番的思想斗争。最终还是决定将这位可以把人体线条美拍摄到极致的摄影师介绍给大家，希望大家能跟着Steve Richard的镜头一起去发现人体的线条之美。
Steve Richard出生并生活在加拿大，在12岁那年按下了他一身中第一次快门，从那时起便爱上了拍摄了。然而Steve Richard最终成为一名出色的商业摄影师并非一帆风顺，在一段不愉快的低落时光中更是几度放弃了拍摄。更令人佩服的时，Steve Richard的职业生涯也是非常丰富，先后做过全职的巡回音乐演出、唱片工作室工程师、光学网络设计师，甚至是Dalhousie大学的老师。也许正是由于丰富的工作经历，才造就了Steve Richard独到的视角，下面我们一起来欣赏他的大作吧。
为什么要拍摄人体？这是我在观看Steve Richard作品时的第一个疑问。是色欲？是线条美？抑或是人体的私密和神秘感？我想不一样的读者自然会有不同的答案，不过答案大抵都应在“美”这个范畴之内。就我而言，Steve Richard的人体作品带给我的更多是与众不同的线条美，是那种上帝赐予人类的不凡线条美。就摄影的技巧性而言，Steve Richard大多使用高速快门和高速连拍来拍摄人体在动态过程中的瞬间。
本文所有图片版权归Steve Richard所有，如想了解更多关于Steve Richard的作品，请访问http://www.steverichard.com/
作者: bingzida (Evolife.com)
11日 08年06月
人体摄影，对于中国这样一个具有5000年道德伦理观的民族来说是神秘和隐私的，即便在改革开放30年后的今天依然不能被大多数民众所接受。在考虑本期的[去他的摄影]选题时，就是否选择Steve Richard为本期主角，已然是经历一番的思想斗争。最终还是决定将这位可以把人体线条美拍摄到极致的摄影师介绍给大家，希望大家能跟着Steve Richard的镜头一起去发现人体的线条之美。
Steve Richard出生并生活在加拿大，在12岁那年按下了他一身中第一次快门，从那时起便爱上了拍摄了。然而Steve Richard最终成为一名出色的商业摄影师并非一帆风顺，在一段不愉快的低落时光中更是几度放弃了拍摄。更令人佩服的时，Steve Richard的职业生涯也是非常丰富，先后做过全职的巡回音乐演出、唱片工作室工程师、光学网络设计师，甚至是Dalhousie大学的老师。也许正是由于丰富的工作经历，才造就了Steve Richard独到的视角，下面我们一起来欣赏他的大作吧。
为什么要拍摄人体？这是我在观看Steve Richard作品时的第一个疑问。是色欲？是线条美？抑或是人体的私密和神秘感？我想不一样的读者自然会有不同的答案，不过答案大抵都应在“美”这个范畴之内。就我而言，Steve Richard的人体作品带给我的更多是与众不同的线条美，是那种上帝赐予人类的不凡线条美。就摄影的技巧性而言，Steve Richard大多使用高速快门和高速连拍来拍摄人体在动态过程中的瞬间。
本文所有图片版权归Steve Richard所有，如想了解更多关于Steve Richard的作品，请访问http://www.steverichard.com/
慢门世界 B门摄影的基本要求和技巧
“B门”，在相机正向超级自动化方向发展的今天，简直显得有点原始!这是一种完全由摄影者所控制的曝光方式，也是一种个人创作的过程。
使用B门拍摄夜景
“B门”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器，或是在闪光曝光中利用的闪光灯泡。然而，稍有创造性的摄影家们都认为，“B”实际上是Boundless(无限制)的代名词。 “B门”与其他快门速度不一样，摄影者可以使用它在1秒之外的任何时间控制快门的开关，藉此走进幻想的世界。当你进入“Brl”的领域后，便可以看到传统照片以外的奇异景象，例如夜空里星星的轨迹，彩虹般的光影，没有人的街景以及带着光辉的天空…
使用B门摄影的基本要求，是一架具有B门可以使快门开启作长时间曝光的相机，一个较为稳固的三脚架以及一个手动快门线。拍摄时，最好有一个超灵敏度的手持测光表，因为许多相机的内置测光表都不能在拍摄时对可能出现的黑暗场面正确地测出光量。(没有的话也没所谓，拍多几张罗。)对B门摄影有经验的摄影家，往往建议在拍摄时尽可能作分级曝光，因为这样可使效果有较多的变化。他们也承认，虽然最成功的Brl曝光往往来自灵感的推测，但一个较灵敏的测光表至少能为分级曝光提供一个基础。
擅长拍摄夜景的摄影家们指出，使用B门在结束长时间曝光时，要使相机不抖动，其中一个最好的方法，是在释放快门前，用一块黑色的硬纸板，靠在镜头前。这种方法还有一个优点，使你可以在曝光过程中改变焦距或者光圈。如果在调校时，偶然使相机发生抖动，则在继续进行曝光前，必须要确定相机已经停止抖动，这一点对于使用较长焦距镜头拍摄对尤为重要。
使用B门摄影的基本要求，是一架具有B门可以使快门开启作长时间曝光的相机，一个较为稳固的三脚架以及一个手动快门线。拍摄时，最好有一个超灵敏度的手持测光表，因为许多相机的内置测光表都不能在拍摄时对可能出现的黑暗场面正确地测出光量。(没有的话也没所谓，拍多几张罗。)对B门摄影有经验的摄影家，往往建议在拍摄时尽可能作分级曝光，因为这样可使效果有较多的变化。他们也承认，虽然最成功的Brl曝光往往来自灵感的推测，但一个较灵敏的测光表至少能为分级曝光提供一个基础。
擅长拍摄夜景的摄影家们指出，使用B门在结束长时间曝光时，要使相机不抖动，其中一个最好的方法，是在释放快门前，用一块黑色的硬纸板，靠在镜头前。这种方法还有一个优点，使你可以在曝光过程中改变焦距或者光圈。如果在调校时，偶然使相机发生抖动，则在继续进行曝光前，必须要确定相机已经停止抖动，这一点对于使用较长焦距镜头拍摄对尤为重要。
使用B门拍摄闪电
使用B门作长时间曝光，容易产生的问题是摄影家常说的所谓“倒易律失效”。这种情况通常在使用彩色胶片曝光一秒至更长时间时发生。从根本上来说，长时间曝光能使胶片的色彩平衡改变，而对这种现象的出现，摄影者们往往是很难预料的.
一般来说，没有什么简单的办法可以解决倒易律失效的问题，使每次拍摄都能得到准确的曝光。英国摄影家戴维·威廉斯提出一种简易的做法，这就是，“在经过计算的曝光量的基础上，用更长的曝光时间多拍几张”。
威廉斯指出，作长时间曝光对，必须对每张照片所用的曝光时间和光圈作记录。此外还可以用各种曝光指数进行试拍，以弥补倒易律失效引起的不足.
使用B门作长时间曝光，容易产生的问题是摄影家常说的所谓“倒易律失效”。这种情况通常在使用彩色胶片曝光一秒至更长时间时发生。从根本上来说，长时间曝光能使胶片的色彩平衡改变，而对这种现象的出现，摄影者们往往是很难预料的.
一般来说，没有什么简单的办法可以解决倒易律失效的问题，使每次拍摄都能得到准确的曝光。英国摄影家戴维·威廉斯提出一种简易的做法，这就是，“在经过计算的曝光量的基础上，用更长的曝光时间多拍几张”。
威廉斯指出，作长时间曝光对，必须对每张照片所用的曝光时间和光圈作记录。此外还可以用各种曝光指数进行试拍，以弥补倒易律失效引起的不足.
一种方法是增加总曝光量，对于1-9秒的曝光增加1/2-l级光圈;对于10-99秒的曝光增加1-2级光圈;曝光100秒以上者增加2-3级光圈。类似这样的指数是指一般情况而论，不能把它当作是一成不变的东西，尤其是运用不同的胶片时，应视具体情况而定。
总之，要解决倒易律失效问题，主要是靠试验，并通过将记录的内容和所获得结果进行反覆比较，逐步在实践中摸索出一些经验来。
构图的困惑之曲线、关联及排比
构图的困惑之——曲线的魅力
曲线很容易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。
平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的？怎么会有一种无穷无尽的感受。
单纯找寻曲线的魅力所在是不太容易的，如果我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢？这些又能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢？
圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有停止过对它的探求，当祖冲之在1500年前把圆周率第一次摆到我们的面前以来，这个答案一直在无穷无尽的算着。我们图片中的曲线里隐藏着一个一个的圆，曲线越复杂包含的圆越多，无穷无尽的魅力越多，那这个魅力是不是与这个无穷无尽的算术有关系呢？如果不是，又用什么可以作更完美的解释呢！？
无论怎样的阐释，圆、曲线是我们图片构图时力争抓取的，让曲线的魅力出现在我们的图片当中，尤其是人体摄影最应该把握好的，单单对横陈人体的表面光感、质地作表现，而忽略了人体中存在的曲线，我想这张图片只是个人体记录而已，没有艺术可言，也就根本的失去了人体艺术的魅力。
构图的困惑——关联的意义
关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物（或以上）需要同时出现在画面中，如果没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里？应该应用什么方法来做呢？
当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了，当主体是两个或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。例如：最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有直接的联系，而把二者分开来拍摄，这里有个内在的联系，便是到此一游的关联。还有，当要表现贫富差距时，总想有一个代表富的形象，再有一个穷的衬托，即使他们各做各的事，也不会分散观赏者的注意力，这就是他们的内在联系在起作用，关联使得画面看上去协调一致。
掌握关联方法处理画面又有什么意义呢？运用关联方法摄影大量的是在纪实类摄影当中，热点新闻摄影很多应用这个方法，这个拍摄方法可以通过表面现象揭示社会发展过程中的内在问题，帮助从现实形象上很快了解社会矛盾的变化，促进社会向正确的方向发展。
事物关联很容易在画面上实现对比，达到讽刺和幽默的目的，试着去发现多个事物内在的关联关系，为社会发展担负些责任。
构图的困惑——排比的作用
图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面上，这样，使得很多有着纵深效果的景象，不能通过拍摄来很好表现，有时拍摄了看上去还不错的景象，可是，出来的画面却缺失了许多当时看到的纵深感，无形的消除了画面冲击作用，平面让我们失去了很多。
平面可不可以表现立体的效果，可不可以表现出纵深感，让画面具有相当的视觉冲击力呢？应该运用怎样的方法才能做到呢？
平面画面的远近表现方法是利用物体远近的大小不同来做到的，但是，在平面画面中不是所有的大小不等的物体都可以表现出这种特质。我们常常会运用大小不等的物体来拍摄手托太阳或另一个远处的人物，造成这只手真得是很神奇的错觉，这就是平面压缩的结果，使得远近透视的感觉消失了，这些大小不等的物体便没有表现出远近冲击的效果。
怎么做好呢？多观察发现具有排列组合的物体，站到有一定透视关系的角度上拍摄，这个物体远近的关系很容易被发掘出来，平面便有效的利用起来，画面景象也会随之让视觉活跃起来。
排比可以让我们得到平面以外的视觉效果，特别是在风景拍摄中注意运用好这个方法，会让图片的景象格外引人注目
曲线很容易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。
平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的？怎么会有一种无穷无尽的感受。
单纯找寻曲线的魅力所在是不太容易的，如果我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢？这些又能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢？
圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有停止过对它的探求，当祖冲之在1500年前把圆周率第一次摆到我们的面前以来，这个答案一直在无穷无尽的算着。我们图片中的曲线里隐藏着一个一个的圆，曲线越复杂包含的圆越多，无穷无尽的魅力越多，那这个魅力是不是与这个无穷无尽的算术有关系呢？如果不是，又用什么可以作更完美的解释呢！？
无论怎样的阐释，圆、曲线是我们图片构图时力争抓取的，让曲线的魅力出现在我们的图片当中，尤其是人体摄影最应该把握好的，单单对横陈人体的表面光感、质地作表现，而忽略了人体中存在的曲线，我想这张图片只是个人体记录而已，没有艺术可言，也就根本的失去了人体艺术的魅力。
构图的困惑——关联的意义
关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物（或以上）需要同时出现在画面中，如果没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里？应该应用什么方法来做呢？
当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了，当主体是两个或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。例如：最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有直接的联系，而把二者分开来拍摄，这里有个内在的联系，便是到此一游的关联。还有，当要表现贫富差距时，总想有一个代表富的形象，再有一个穷的衬托，即使他们各做各的事，也不会分散观赏者的注意力，这就是他们的内在联系在起作用，关联使得画面看上去协调一致。
掌握关联方法处理画面又有什么意义呢？运用关联方法摄影大量的是在纪实类摄影当中，热点新闻摄影很多应用这个方法，这个拍摄方法可以通过表面现象揭示社会发展过程中的内在问题，帮助从现实形象上很快了解社会矛盾的变化，促进社会向正确的方向发展。
事物关联很容易在画面上实现对比，达到讽刺和幽默的目的，试着去发现多个事物内在的关联关系，为社会发展担负些责任。
构图的困惑——排比的作用
图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面上，这样，使得很多有着纵深效果的景象，不能通过拍摄来很好表现，有时拍摄了看上去还不错的景象，可是，出来的画面却缺失了许多当时看到的纵深感，无形的消除了画面冲击作用，平面让我们失去了很多。
平面可不可以表现立体的效果，可不可以表现出纵深感，让画面具有相当的视觉冲击力呢？应该运用怎样的方法才能做到呢？
平面画面的远近表现方法是利用物体远近的大小不同来做到的，但是，在平面画面中不是所有的大小不等的物体都可以表现出这种特质。我们常常会运用大小不等的物体来拍摄手托太阳或另一个远处的人物，造成这只手真得是很神奇的错觉，这就是平面压缩的结果，使得远近透视的感觉消失了，这些大小不等的物体便没有表现出远近冲击的效果。
怎么做好呢？多观察发现具有排列组合的物体，站到有一定透视关系的角度上拍摄，这个物体远近的关系很容易被发掘出来，平面便有效的利用起来，画面景象也会随之让视觉活跃起来。
排比可以让我们得到平面以外的视觉效果，特别是在风景拍摄中注意运用好这个方法，会让图片的景象格外引人注目
设计和谐画面 谈黄金分割摄影构图
如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识，下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
原理1：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”）， A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 = 5:7.5）
通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。 第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。
交叉线
交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀。 一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
来自：IT.com.cn(IT世界网)
原理1：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”）， A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 = 5:7.5）
通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。 第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。
交叉线
交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀。 一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
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摄影入门 调动你双脚选择最佳构图
曾经有位摄影家，教人学习构图的方法是：发现题材后，先拍——张，然后再走近些观察，看看可不可以再精简些。如果可能的话，再拍一张。再走近一些，看看是否还可以再缩小些取景范围。如此一步步走近，便往往可以拍到最精练的画面，而且可以训练自己的取景构图能力。
当然，有时候反其道而行之，也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简．后者则是使画面更丰富，有更多的现场气氛。当一步步后退时，画面容纳的影像便越来越多，场面也更大。
至于什么时候该采用哪种方法，那就要看题材的性质、现场的环境以及自己的意图而定了。事实上，这两种取景方法是并行不悖的。
在很多情形之下，我们取景构图时，不妨走前去拍几张，再退后一些拍几张，等印出照片后，再排起来互相比较，选择最满意的一幅放大。这种做法。对于初学者会有莫大稗益，能迅速提高自己的构图技巧。
这正如摄影家史蒂夫•巴维斯特所说，人们往往花上大笔的钱去购买摄影器材，以求拍得更好的照片。然而，有时却会惊奇地发现，有一种最有用的“器材”，可以改善构图的最佳工具就在自己身上，这就是自己的双脚。
他说：“一些摄影爱好者对于什么是焦点、光圈和速度了如指掌，但是拍出的照片却是构图松散，主体过小。改掉这种最常见的毛病，就要向前迈两步，靠近被摄体，注意构图紧凑，突出细节。事实是，突出细节永远比包容一切更有趣味。拍摄一枝独放的花或一棵树，胜于拍摄一幅全景风光；拍摄一幅面部和双肩的肖像，胜于拍摄全身；而拍摄一幅抽象的特写，比拍摄放在一起的一堆日常用品，更能引起人们的兴趣。”
巴维斯特还指出：“只向前迈步而不退步是不行的。有时，物体本身就具有漂 斥亮的线条，因而不必追求突出的主体。此时，你要后退几步。把它们都纳入画面，拍出的照片就能引人入胜。也就是说，被摄体周围的细节，有时可以衬托主体，使构图充实严谨。”
有人买了变焦镜头，自以为可以解决迈步之劳，而实际上，用70mm镜头在2米处拍摄的照片，与用200mm镜头在6米处拍摄同样的影像，虽然表面上看起来相似，但结果完全不一样。因为照片的透视，在相当大的程度上是由焦距决定的。
巴维斯特认为：“调动双脚是最实用的办法，它可以使镜头得到最充分的利用。”人们往往抱怨50mm标准镜头不够用，但是只要简单地朝前迈几步或朝后退几步，这种镜头就会有较大的用场。使用广角镜头也是如此，向前迈几步靠近被摄体拍摄，和向后退几步远离被摄体拍摄，结果也有不同。靠近拍摄，前景突出而显眼，后退则背景变小，从而能得到强烈的透视效果。此外，左右移动，上下移动，或是环绕着被摄体走走，都会发现整个构图会有明显的改变，从而找到最理想的拍摄角度和视点。 每个人对周围世界都有自己的特殊视角，大多数的摄影家往往会满足于这一视角，不再想寻找其他角度。英国摄影家R，科认为，从各个不同角度进行观察是值得的，因为我们可以在任何特定位置上对好角度拍出最佳效果。他本人常有这样的体会：“在仍然保持竖直画幅的情况下，通过降低拍摄高度，比如微微屈膝或蹲下拍摄，就可以使照片得到改进。在拍摄远景或建筑物时，这种办法能够把原来看不见的景物也拍进去，从而改进了前景。在另一种场合，采取低角度拍摄，可以使画面上端的绿叶茂盛的树枝不那么突出，从而使主体显得比较清楚。
“当拍摄儿童和动物时，蹲着或跪着的姿势也是很有用的。站直身子把相机朝下俯拍，往往会产生不自然的透视。蹲下身子拍摄，使自己与主体处于同一水平上，好像眼睛对着眼睛那样，就要好得多。 “有很多时候，当我们从地面仰拍楼房，树木或其他高的物体时，效果也很好。 仰拍应当是这样的：要有意识地仰拍，使形象整齐，构图均衡。通常可以用标准镜 头或广角镜头来拍摄这种画面，这种技术对予特长或特短焦距的镜头尤其适用。此 外，有时候拍摄人物，特别是‘具有鲜明特征的人物’，以及正在从事某种工作的人 物，采取低角度仰拍的办法，常常会得到更为动人的效果。”
摄影家T•伍德科克也认为：“一幅照片，如从视线的高度进行拍摄，它的平静 感甚至会更为明显。不过，这样拍摄出来的画面有点呆板。当你遇到一个对称式 构图的画面时，采取高角度或低角度拍摄，使画面活跃起来，效果往往会更好。这 样拍摄，能使影像产生一种与众不同的新鲜感，因而能吸引观众的兴趣。 “低拍摄点的效果往往更为动人。从接近地面的位置向上拍摄，能把物体的高 度、力量和对比强调出来，因此，它是挽救呆板的构图或类似题材的好办法。用竖 幅画面，效果将更加明显。从高处向下看物体，观者是处于有利地位，使物体显得 力量有限。过去意大利的独裁者墨索里尼也懂得这一点，所以，他从来不让他的照 片从高处拍摄。高拍摄点还能产生宁静的效果，能突出画面上的图案，而削弱对 比。无论是采取高拍摄点或低拍摄点，照相机与垂直平面所成的倾斜度愈大，产生 出来的效果就越明显。”
“调动你的双脚选择最佳构图”来源于网络，版权归作者所有
如何在逆光下用閃燈補光（配圖）更新DC引閃
www.mobile01.com
by mortaldust
有大大在帖内問到閃光燈補光的問題，這個問題相信是衆多大大所關心的。所以小弟特另開帖子，將小弟的心得奉上。
對於Nikon閃燈的神力，小弟最早是在看到一位美國攝影師Joe McNally為Nikon攝製的神燈系統宣傳片之後，深深中毒，各位大大可在網路上搜尋一下，或者購買DVD進行觀摩，大有作用，不過毒性也非常強。
關於閃燈的運用，小弟拙見如下。
Q1: 爲什麽要用閃燈補光？
在外拍中，逆光的光線是非常棒的，能夠勾勒出主體的輪廓，給照片帶來夢幻般的感覺。但是在逆光中，背景比主體亮很多，爲了保留背景的細節，又要讓主體正確補光，在大部分的場合下，都需要用到反光板或者人工光源對主體進行補光，否則就會形成主體暗、背景正常，或者主體正常，背景過曝的情況。當然，要拍剪影或者需要背景過曝的情況又另當別論。
Q2: 使用什麽閃燈補光？
只要是閃燈就可以了，當然，發光效能上 外拍燈> SB-800一類的閃燈 > DSLR自帶的内置閃燈。而拍攝效果上，前兩种比最後一種優勝很多，因爲閃燈可以離開相機發光，位置可以變化。
Q3: 爲什麽要多支閃光燈？
最佳的人工光源當然是大功率的外拍燈，但是它的重量和方便程度卻讓很多大大卻步，縂不可能每次出門帶個助手，推個小車去吧。而且外拍燈的引閃器不能利用上Nikon 高階DSLR和閃燈的自動FP功能，對曝光的組合有一定的限制。
可是SB-800在大白天逆光的環境下功率又太小，怎麽解決呢？那只能使用兩支以上了。不過這種方案就會導致小朋友大量出走了。
Q4: 如何放置閃燈？
一般的拍攝直接將閃燈插在機器上就行了。
如果需要更好的效果，應該將閃燈放在離機的位置，使用無綫遙控。
這是我平時在家拍攝靜物時使用的支架，外拍只帶正中的一個架子，兩支燈，可以與三腳架一併放入腳架包中。
或者像這樣，把燈放在八爪魚上，這種支架可以讓閃燈依附在一些普通支架無法放置的地方。
如果幾位朋友各自擁有一個燈架，那麽出門組織外拍活動，就可以輕鬆組成外拍燈組。這幅圖是我們幾個朋友出去外拍的情況。都是業餘玩家
Q5: 如何進行相機和閃燈的設定？？
針對Nikon的DSLR，一定要利用上高階機種的自動FP，以D3為例，在Menu中把閃燈同步時間設為 1/250(FP)，這樣在大光圈下，閃燈可以與機身進行高速同步。
針對Nikon的DSLR，一定要充分利用CLS無綫創意閃燈系統，D80, D200, D300可以利用内置閃燈控制兩組外置閃燈，SB-800和SU-800作爲主控單元可以控制三組。由於SB-800的重量和價值，以及使用SB-800作爲主控單元浪費其發光效能，有時候也會干擾正面曝光，於是我選擇SU-800配合D3作爲主控單元。
置於測光模式，在強烈陽光下，我一般將光圈收縮至F/8，採用中央重點測光，然後把剩下工作就交給相機自己完成。出來的效果還是比較滿意的。其它情況下，也可以對天空測光，然後記錄下測光數據，將相機設為M檔，閃光燈使用TTL或者M檔，然後對主體進行構圖拍攝。主體進入構圖后，是會影響測光的，所以使用M檔能夠保證背景的正確曝光，然後讓TTL對欠光的主體進行補光。
效果圖：
這張圖的拍攝是用八爪魚支撐兩只SB-800，放在離女王面部大概60cm的位置，由於是側逆光，反差並沒有到極端的地步，所以曝光組合只是1/250, F/8
圖片數據如下：
這一張是完全逆光，測光設定沒有變，曝光組合變爲1/500, F/8
以上兩圖都沒有進行任何的+ - EV補償。TTL系統效果很準確
這一張不是DSLR拍的，
拍攝過程就是把SB-800閃光燈放在支架上置於游泳池水中，設定為SU-4模式，然後用潛水DC的閃光觸發SB-800，沒辦法，因爲視角的緣故，我必須站在游泳池裏拍，所以不敢把D3帶入水裏。
檢視照片的EXIF資訊
拍攝的環境是這個樣子的
補充：如何用小DC觸發SB-800?
SB-800的SU-4模式其實是一個光敏感模式，只要周圍有閃光，SB-800就會發射。換句話說，任何的閃光燈都可以觸發處於SU-4狀態的SB-800, 不過此時SB-800只能使用手動設置模式，
DC觸發SB-800要注意的一點是DC的閃光燈不能使用防紅眼模式，要用強制閃光模式。 防紅眼模式會在正式閃光前預先閃光，SB-800會在預先閃光下就發射了，就無法跟DC同步了。
以下這張使用Canon 的Ixus 800觸發多個SB-800，形成神燈大會合照。
Q6：閃燈還可以幹什麽？
在沒有陽光的情況下，無綫閃燈可以人工造出頭髮光和輪廓光。這張圖沒有經過后制，直接放置一個閃燈在痲豆的背後，造出輪廓和頭髮的光線。稍加后制，效果就很棒了。
by mortaldust
有大大在帖内問到閃光燈補光的問題，這個問題相信是衆多大大所關心的。所以小弟特另開帖子，將小弟的心得奉上。
對於Nikon閃燈的神力，小弟最早是在看到一位美國攝影師Joe McNally為Nikon攝製的神燈系統宣傳片之後，深深中毒，各位大大可在網路上搜尋一下，或者購買DVD進行觀摩，大有作用，不過毒性也非常強。
關於閃燈的運用，小弟拙見如下。
Q1: 爲什麽要用閃燈補光？
在外拍中，逆光的光線是非常棒的，能夠勾勒出主體的輪廓，給照片帶來夢幻般的感覺。但是在逆光中，背景比主體亮很多，爲了保留背景的細節，又要讓主體正確補光，在大部分的場合下，都需要用到反光板或者人工光源對主體進行補光，否則就會形成主體暗、背景正常，或者主體正常，背景過曝的情況。當然，要拍剪影或者需要背景過曝的情況又另當別論。
Q2: 使用什麽閃燈補光？
只要是閃燈就可以了，當然，發光效能上 外拍燈> SB-800一類的閃燈 > DSLR自帶的内置閃燈。而拍攝效果上，前兩种比最後一種優勝很多，因爲閃燈可以離開相機發光，位置可以變化。
Q3: 爲什麽要多支閃光燈？
最佳的人工光源當然是大功率的外拍燈，但是它的重量和方便程度卻讓很多大大卻步，縂不可能每次出門帶個助手，推個小車去吧。而且外拍燈的引閃器不能利用上Nikon 高階DSLR和閃燈的自動FP功能，對曝光的組合有一定的限制。
可是SB-800在大白天逆光的環境下功率又太小，怎麽解決呢？那只能使用兩支以上了。不過這種方案就會導致小朋友大量出走了。
Q4: 如何放置閃燈？
一般的拍攝直接將閃燈插在機器上就行了。
如果需要更好的效果，應該將閃燈放在離機的位置，使用無綫遙控。
這是我平時在家拍攝靜物時使用的支架，外拍只帶正中的一個架子，兩支燈，可以與三腳架一併放入腳架包中。
或者像這樣，把燈放在八爪魚上，這種支架可以讓閃燈依附在一些普通支架無法放置的地方。
如果幾位朋友各自擁有一個燈架，那麽出門組織外拍活動，就可以輕鬆組成外拍燈組。這幅圖是我們幾個朋友出去外拍的情況。都是業餘玩家
Q5: 如何進行相機和閃燈的設定？？
針對Nikon的DSLR，一定要利用上高階機種的自動FP，以D3為例，在Menu中把閃燈同步時間設為 1/250(FP)，這樣在大光圈下，閃燈可以與機身進行高速同步。
針對Nikon的DSLR，一定要充分利用CLS無綫創意閃燈系統，D80, D200, D300可以利用内置閃燈控制兩組外置閃燈，SB-800和SU-800作爲主控單元可以控制三組。由於SB-800的重量和價值，以及使用SB-800作爲主控單元浪費其發光效能，有時候也會干擾正面曝光，於是我選擇SU-800配合D3作爲主控單元。
置於測光模式，在強烈陽光下，我一般將光圈收縮至F/8，採用中央重點測光，然後把剩下工作就交給相機自己完成。出來的效果還是比較滿意的。其它情況下，也可以對天空測光，然後記錄下測光數據，將相機設為M檔，閃光燈使用TTL或者M檔，然後對主體進行構圖拍攝。主體進入構圖后，是會影響測光的，所以使用M檔能夠保證背景的正確曝光，然後讓TTL對欠光的主體進行補光。
效果圖：
這張圖的拍攝是用八爪魚支撐兩只SB-800，放在離女王面部大概60cm的位置，由於是側逆光，反差並沒有到極端的地步，所以曝光組合只是1/250, F/8
圖片數據如下：
這一張是完全逆光，測光設定沒有變，曝光組合變爲1/500, F/8
以上兩圖都沒有進行任何的+ - EV補償。TTL系統效果很準確
這一張不是DSLR拍的，
拍攝過程就是把SB-800閃光燈放在支架上置於游泳池水中，設定為SU-4模式，然後用潛水DC的閃光觸發SB-800，沒辦法，因爲視角的緣故，我必須站在游泳池裏拍，所以不敢把D3帶入水裏。
檢視照片的EXIF資訊
拍攝的環境是這個樣子的
補充：如何用小DC觸發SB-800?
SB-800的SU-4模式其實是一個光敏感模式，只要周圍有閃光，SB-800就會發射。換句話說，任何的閃光燈都可以觸發處於SU-4狀態的SB-800, 不過此時SB-800只能使用手動設置模式，
DC觸發SB-800要注意的一點是DC的閃光燈不能使用防紅眼模式，要用強制閃光模式。 防紅眼模式會在正式閃光前預先閃光，SB-800會在預先閃光下就發射了，就無法跟DC同步了。
以下這張使用Canon 的Ixus 800觸發多個SB-800，形成神燈大會合照。
Q6：閃燈還可以幹什麽？
在沒有陽光的情況下，無綫閃燈可以人工造出頭髮光和輪廓光。這張圖沒有經過后制，直接放置一個閃燈在痲豆的背後，造出輪廓和頭髮的光線。稍加后制，效果就很棒了。
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